Magistrales:

 

LAWRENCE LA FOUNTAIN-STOKES

(University of Michigan, Ann Arbor)

martes 1 de marzo de 2022

10:30 AM

Anfiteatro Ramón Figueroa Chapel – UPR-RUM

Tecnología, religión, percepción extrasensorial, violencia familiar y sexualidad en Las facultades de Aravind Enrique Adyanthaya

La galardonada obra de teatro Las facultades (2007) del dramaturgo puertorriqueño Aravind Enrique Adyanthaya propone una reconfiguración del mito de “la gran familia puertorriqueña” mediada a través de la tecnología, la religión, las capacidades extrasensoriales asociadas a la parapsicología, la violencia y la sexualidad. Adyanthaya reta la visión idealizada de la familia puertorriqueña a través de una experiencia dramática desorientadora que integra avatares de Internet, identidades múltiples, rituales religiosos, castración, incesto, asesinatos y la presencia de un homúnculo (un hombre artificial), en un contexto en el que no sabemos qué es verdad y qué es ilusión. También reta la heteronormatividad y la norma cisgénero a través de un nuevo modelo cuir que desestabiliza las taxonomías sexuales dominantes. A su vez, presenta un quiebre con el pensamiento lineal de la temporalidad, proponiendo la simultaneidad y confusión del pasado y el presente, en la que no sabemos si nos hablan los vivos o los muertos. En esta presentación, trazo la trayectoria del artista y discuto la historia de la representación teatral de “la gran familia puertorriqueña” para luego analizar el drama de Adyanthaya.

 

 

BIOGRAFÍA

Lawrence La Fountain-Stokes nació y creció en San Juan, Puerto Rico. Es profesor de cultura americana, lenguas y literaturas romances y estudios de género y la mujer en la Universidad de Michigan, Ann Arbor, donde enseña desde 2003. Fue director del Programa de Estudios Latinos por seis años y ahora es el director del Departamento de Cultura Americana. Recibió su bachillerato en artes de la Universidad de Harvard en 1991 y su maestría y doctorado de la Universidad de Columbia en Nueva York en 1999. Su libro Queer Ricans: Cultures and Sexualities in the Diaspora (2009) trata sobre migración y cultura homosexual puertorriqueña. También ha publicado Uñas pintadas de azul/Blue Fingernails (2009), Abolición del pato (2013) y Un breve y transformador relato de la historia queer (2016). La Editorial Isla Negra publicó su libro Escenas transcaribeñas: ensayos sobre teatro, performance y cultura en 2018. En 2021, la University of Michigan Press publicó Translocas: The Politics of Puerto Rican Drag and Trans Performance que trata sobre transformismo y la performance transgénero puertorriqueña. Ahora investiga la performance puertorriqueña contemporánea. Larry se presenta artísticamente como Lola von Miramar desde 2010 y aparece en la serie Cooking with Drag Queens en YouTube.

 

FREDDIE MERCADO VÉLAZQUEZ

martes, 1 de marzo de 2022

3:00 PM

Frente al Centro de Estudiantes – UPR-RUM

ROGATIVA FRACTURA

Es un andar carnavalesco y transgresor en vigilia, por todas las experiencias que nos marcan y nos separan en el transcurrir de la vida creando grietas emocionales, espirituales, físicas y de convivencia. Una búsqueda intensa hacia la identidad honesta desde la ambigüedad andrógina que nos habita.

BIOGRAFÍA

Freddie Mercado Velázquez nació en Santurce, Puerto Rico en 1967. Es artista plástico con una práctica dedicada por más de treinta años al performance, la pintura, la instalación, el vídeo, la creación de objetos escultóricos y piezas en las que se conjuga una multiplicidad de medios artísticos. Cursó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, donde obtuvo un bachillerato en artes. Durante su trayectoria universitaria entre el 1984 al 1994 estudió el arte del performance, pintura, escultura y grabado y desde 1987 inició su excepcional trabajo performativo invadiendo eventos de aperturas de exposiciones y actividades culturales en San Juan. En esta faceta Mercado ha establecido un modo expresivo muy personal y único marcado por el uso de un proceso transformativo que le convierte en personajes femeninos y andrógenos de naturaleza fantástica, muñecas como él las ha llamado, que encarnan múltiples referencias a imágenes de sujetos y cuerpos femeninos recuperados de la historia del arte en un aire de pomposidad y rimbombancia. En estos personajes Mercado invoca el referente a lo culto y refinado en conjunción con la visualidad carnavalesca de la trans-culturalidad caribeña. (Redacción de Mariel Quiñones Vélez, marzo 2021)

 

ÍNARU NADIA DE LA FUENTE DÍAZ

miércoles, 2 de marzo de 2022

1:30 PM

Anfiteatro Ramón Figueroa Chapel – UPR-RUM

Ínaru Nadia de la Fuente Díaz posee un bachillerato de primera concentración en Sociología con Énfasis en Género, una segunda concentración de Filosofía y un certificado de género del Programa de Estudios de Mujer y Género de la  Universidad de Puerto Rico, Recinto de Rio Piedras (UPRRP). También posee un Diploma Superior en Derechos Humanos y Diversidad Sexual a través de Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales y está certificade como
Orientadore en VIH y ETS por el Departamento de Salud de Puerto Rico.

Actualmente se encuentra completando el Juris Doctor en la escuela de Derecho de la UPRRP, al igual que liderando como co-fundadore el grupo activista y educativo nombrado La Sombrilla Cuir en donde provee talleres de Lenguaje Inclusivo y Sensibilización sobre personas trans. Ínaru también es voluntarie en la Red de Formadores de Diversxs de Admnistía Internacional y tiene su propio proyecto personal nombrado “Pechos Divergentes” donde narra sus experiencias como persona no-binaria buscando hacerse su operación de afirmación de género.

 

 

MESA AUTOGESTIONADA LXS PUTXS

Joseo, sutento y resistencia de les putes: nada sobre nosotres sin nosotres

miércoles, 2 de marzo de 2022

8:00 PM

Anfiteatro Ramón Figueroa Chapel -UPR-RUM

 

JAVIER CARDONA OTERO

Taxonomía of a Spicy Espécimen

jueves, 3 de marzo de 2022

10:30 AM

Anfiteatro Ramón Figueroa Chapel – UPR-RUM

Taxonomía of a Spicy Espécimen es una pieza de performance e instalación in situ que interacciona diversos lenguajes y diálogos. Su geografía se circunscribe alrededor y sobre un escritorio/mesa para estudio. Ahí, sobre esta limitada plataforma para levantar y presentar datos, la taxonomía del espécimen, objeto y sujeto de estudio, ya racializado y sexualizado, busca ser ejecutada. Fragantes especias de anís estrellado y clavos de olor son parte de los materiales que construyen la cartografía o mapa de ruta de este cuerpo fatigado como receptáculo y contenedor de emergentes narrativas. Esta taxonomía por practicarse ante una audiencia en-cuerpa una provocación que organiza y desorganiza acciones y reflexiones. Taxonomía of a Spicy Espécimen invita privada y colectivamente a desvestir y revestir metáforas e imaginarios para desmitificar o crear nuevos mitos desde un cuerpo que activamente es suspendido sobre diferentes superficies para ser observado y estudiado; y quizás también clasificado, categorizado, jerarquizado y consumido.

 

Biografía

Javier Cardona Otero es performero, educador crítico y facilitador de experiencias con base artística para la educación. Su trabajo artístico y pedagógico, el cual se ha presentado en el Caribe, América Latina y los Estados Unidos, busca investigar capitales socioculturales, particularmente en relación con asuntos de identidad, raza, género y medioambiente. Como afro-puertorriqueño cuir, especialista en el uso de las artes como forma estética y medio dialógico para el disfrute crítico, la reflexión, la justicia y la acción social, Javier ensaya una pedagogía pública en teatros, aulas, calles, museos, prisiones, espacios al aire libre y eventos académicos. Informado por la experiencia no lineal de estudiar y trabajar con maestres de las Américas en disciplinas variadas, su práctica es un híbrido interseccional, interdisciplinario y usualmente interactivo, que entrelaza el teatro con la educación, la danza, la improvisación de movimiento y las artes visuales. Graduado de la Universidad de Puerto Rico en Cayey y la Universidad de Nueva York (NYU), actualmente, Javier es un estudiante doctoral en el Programa de Educación Artística de la Universidad de Indiana, Bloomington.

 

LA CASX DXL JOSXO

#LaCasaDxlJoseo: Honestidades Radicales, Experiencias y Resistencias

jueves, 3 de marzo de 2022

3:30 PM

Anfiteatro Ramón Figueroa Chapel – UPR-RUM

Bio: Lxs reyes dxl drag, “drag kings” en inglés. Somos volcanes de energías intencionadas que han colapsado en esta universa pa’ perriar y josear hasta que todxs tengamos vidas dignas. Declaramos que el joseo es el arte de alcanzar los objetivos con los recursos que se tienen a la mano. Algo así como el arte de reunir ingresos, recursos, oportunidades, espacios, de cualquier manera posible para nosotrxs y nuestras comunidades. La Casal Dxl Joseo la componen: Simón, King Gajot, Tite Titerite, Dito Joseo, Mini, Niño, Lxs Chamakids y nuestrxs mascotas.

Abstract: Hoy, vamos a hablar, como casa desde nuestras experiencias y ciclos de vida acerca de el joseo como gesta y experiencia artística; van a conocer de cerca cómo viven y sobreviven durante la pandemia en la colonia lxs cuerpxs transmasculinxs negrxs no binaries caribeñxs que crían. De igual manera, cómo se genera y sostiene esta narrativa de la joseara desde las artes del drag, el performance y la casa como símbolo, político y material, de resistencia y transformación social.