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1. La conferencia “La era digital y el arte” exploró de manera fascinante cómo la tecnología, en particular la inteligencia artificial, ha transformado la creación y difusión del arte. Estoy de acuerdo en que la IA puede ser una herramienta poderosa cuando se usa para inspirar o facilitar ciertos aspectos del proceso creativo. Sin embargo, creo que el arte genuino debe reflejar las emociones, experiencias y autenticidad del artista, elementos que una máquina no puede replicar. Si bien la tecnología facilita el acceso global al arte, no debería reemplazar la esencia humana que hace que una obra sea verdaderamente significativa y única.

2. Me interesó mucho la actividad de “La era digital y el arte”, ya que discutieron muchos aspectos que tienen la tecnología y el arte en común. A través de ella, entendí que el propósito del arte es que permite a que el artista tenga la oportunidad de reflejar sus sentimientos y demostrar su creatividad a través de sus pinturas. De esta manera, se nos haría más fácil analizar el origen y el porqué de su obra. Aunque piense esto, el anfitrión Carlos indicó que el objetivo del arte es que todos debemos tener acceso a él. Con el uso de la tecnología de manera responsable y eficaz, se podría cumplir con esta meta. Por otro lado, el desarrollo de la inteligencia artificial en los pasados años ha provocado que el arte pierda significado. Esto se debe a que muchas personas han utilizado diferentes plataformas de AI para que diseñen obras de arte. De acuerdo con los panelistas de la charla, concuerdo con su punto de vista sobre el uso de recursos como este para hacer “arte” es muy cierto, ya que estos provocan a que el arte pierde su esencia y no pueda demostrar las emociones e historia que intenta transmitir el artista en el momento que desarrolló la obra.

3. The “ La Era Digital” conference was very interesting. Lilliam and Noín, Laurencia, Popolo, Kevin, were excellent. It is fascinating to hear different perspectives on the role of technology in art. Throughout history, technology has provided us with countless tools, but debates have arisen about its proper role in the artistic process, especially when it comes to the use of artificial intelligence. AI can be an excellent resource if used responsibly. However, if we allow it to take over and start using it to create works of art that we then claim as our own for financial gain, we are committing dishonesty both as artists and as individuals. As was well explained in the conference, AI will never be able to replicate the emotions and feelings of a human being, which are essential components in the creation of true art. The artists also discussed how technology enhances the ability for art to reach different parts of the world, increasing exposure for both the artwork and the artist.

4. Me gustó mucho la charla por la manera en que mencionaron aspectos positivos tanto como negativos sobre la tecnología en conjunto con el arte. El arte, en mi opinión, tiene como meta primordial mostrar las emociones y creatividad del artista. Es muy importante recalcar lo mencionado por el panelista Carlos, quien explicó que el propósito del arte es que sea compartido con todos, y que la tecnología es uno de los mayores recursos disponibles para esto. Por ello, el uso responsable de la tecnología es muy beneficioso para los artistas y el público. Sin embargo, la tecnología artificial es una herramienta que ha tomado auge en los últimos años y que hay quienes lo usan para generar “arte”. Pero estoy de acuerdo con los panelistas cuando mencionaron que esto es un efecto negativo debido a que se pierde el motivo principal del arte, lo cual es expresar las ideas y originalidad de sus creadores. Así que pienso que cualquier obra hecha por inteligencia artificial no debería ser considerada como arte.

5. esta conferencia fue muy interesante y toco muchos temas los cuales fueron nuevos para mi y pude aprender mucho de ellos . Ahora, uno de los temas que mas llamo mi atencion fue el de el arte de AI y si realmente se puede comparar con arte creada por un humano. Y en lo personal entiendo que no, el arte de AI puede ser “perfecto” no hay historia detras del arte. Ya en una obra hecha por un humano, se pueden reflejar emociones, sentimientos y hay hasta historias detras de cada momento en la pintura. En lo personal creo que AI puede ser una buena herramienta, pero a su vez esta direccionada a quitarnos parte de la experiencia ya que “es mas facil”. Entiendo que lo importante es crear un balance con el uso de esta tecnología y mantener el arte separado de ella, para asi no arriesgarnos a perder nuestra esencia humana.

6. Cada uno de los temas discutidos a lo largo de la charla me parecieron sumamente interesantes, y me dejaron reflexivo en como la humanidad ha ido evolucionando y adaptando nuevas herramientas y métodos para perpetuar aquellas cosas que no pueden ser expresadas con palabras. Es aquí donde entra el arte y juega un papel indispensable, pues a través de este, la humanidad ha logrado exteriorizar los sentimientos y explotar los límites de la creatividad y el intelecto. Sin embargo, con el pasar de los años, muchas herramientas han surgido, y con su llegada han evolucionado la forma en la que los artistas producen sus obras, siendo este el caso de la inteligencia artificial. Durante la charla se expresaron diversos puntos que abordaban como la IA ha revolucionado el arte, y como esta es utilizada como herramienta creativa, o en su contra parte, como el método final para la producción de una obra, siendo este el punto donde reincide el problema de la inteligencia artificial, no tan solo en el arte, si no también en otros muchos ámbitos de la vida cotidiana. Sin embargo, algo que fue discutido, y con lo que estoy muy de acuerdo, es que, con la evolución de nuevas herramientas, el arte también lo ha hecho, tal como lo fue el caso de la llegada de la fotografía hace casi 2 siglos atrás. De esta forma, la implementación de la inteligencia artificial en el arte no supone un proceso desconocido o ambiguo, si no que, de ser utilizado correctamente, puede llegar a ser una herramienta sumamente útil como lo fueron las fotografías en su momento, claro está, si con ella no se omite el proceso creativo, sentimiento, creatividad y propósito por el cual una persona crea obras de arte.

7. This conference was interesting, the discussion was highly valuable in the understanding of the fine line of what is art and what is not, including how digital tools also can also dance on the tight rope during the making of a project or collection. The stories of the artists in this meeting delved in their styles, processes and the evolution of traditional art planning to the use of technology, not only as digital platforms, but as anything that helps the creation of their art. More specific, it was really interesting to see the different views behind the use of AI in the art space. Much like Popolo and Noin, I agree with the notion that technology is beneficial during the referencing process, but it is not a substitute for the humanity and emotion of a piece. As well, as Laura’s point of when art differentiates from intellectual property with the rise of AI usage. Overall, it was extremely insightful to those outside of the art space to understand to recognize technology as part of art and the manifestations of it, how it helps to distribute and expand an artist and how it can help with creative blocks, just as much as where the line is drawn with technology and it becomes a discussion of art integrity.

8. Muchísimas gracias a Lilliam y a Noín, Laurencia, Popolo, Kevin, es muy apreciado el tiempo y esfuerzo y su generosidad a compartir con nuestra comunidad. Necesitamos esto, y lo necesitamos ahora, sobre todo en una universidad como el RUM, tan dedicada a la tecnología: la actualidad pide narraciones e imágenes que relaten lo que está sucediendo y que otorguen en sentido humano a lo que nos rodea.

   El arte nos da eso: nos da herramientas para extender la imaginación, pero también la memoria. Es algo externo pero también profundamente interno. Si el arte intenta concretar lo que existe más allá del alcance de las palabras, de los números, de las ciencias, esa experiencia de anoche es imprescindible a presenciar, porque participar en lo que es crear arte es una pelea pero también un goce, y algo que necesitamos hoy. Comparto de mis apuntes:

   • biología de arte, arte y el cuerpo
   • memoria, replicación, reconocimiento
   • acceso y diseminación (redes)
   • emociones, angustias, depresión, amor, elación, si esos son motores de artes y las experiencias humanas, si en algún momento las máquinas logran experimentarlos, watch out, en ese instante hemos de rever las certezas actuales, y ver de cerca la consecuencia de “consciencia” digital (derechos? protección? acomodo?). Interesante es considerar esas profundidades hoy, imaginar (o no) que sean no solo consideraciones si/no eventualidades.

   Conversaciones como esta son valiosas en crear herramientas prácticas para soportar el dolor digital, para (e)valuar experiencias, para recuperar lo que estamos perdiendo en la digitalización. Pero también para expandir el alcance de arte hacia nuevos espacios.

9. El arte se define como la expresión de la creatividad del ser humano, al manifestarse por obras, en donde sus emociones son directamente plasmadas. Al escuchar todos los puntos de los artistas participando en la charla, pude entender cuanto esta nueva era de tecnología no solo ha afectado la credibilidad de las obras salientes, pero también ha disminuido la creatividad autentica siendo expresada. Ya que herramientas como Chat GPT tienen gran facilidad de crear obras semejando la de varios artistas, se podría decir que esta tecnología es “un arma que se pudiese utilizar para defenderse, pero también te pudiese hacer daño” (Popolo Acevedo). Concuerdo mucho con esta frase que dijo el artista, ya que si se usa de manera adecuada podría beneficiarte, pero también al abusar del uso de ella podría quitarte creatividad propia. Un ejemplo sería los programas digitales para crear arte, los cuales serían útiles para utilizarse “no como un medio final, pero como un medio para ir construyendo” (Kevin Rodríguez). Por otro lado, los artistas también comentaron sobre como la tecnología aumenta la oportunidad de que el arte llegue a otros continentes, lo cual facilita la exposición tanto de la obra como del artista. Los temas que abarcaron en esta charla son temas importantes que deberían tener mucha mas exposición, para poder seguir creando obras auténticas y para poder seguir expresando emociones y sentimientos a través del arte.

10. El arte, desde tiempos inmemoriales, ha sido una expresión genuina de las emociones, pensamientos y experiencias personales del ser humano. Sin embargo, con el avance de la tecnología, este proceso creativo ha sufrido transformaciones notables.

    Por un lado, la tecnología ha facilitado la difusión de obras, permitiendo que artistas lleguen a audiencias globales, como mencionaron panelistas como Carlos Acevedo y Noin Rivera. Plataformas digitales y herramientas como la fotografía han sido clave para visualizar y compartir el arte. No obstante, la incorporación de la inteligencia artificial (AI) ha suscitado un debate importante. Mientras que algunos ven el potencial de la AI como una herramienta creativa, otros, como los mencionados panelistas, argumentan que carece del componente emocional y la originalidad inherente al arte humano.

    Crear arte mediante AI puede considerarse una forma de producción, pero difícilmente refleja el proceso introspectivo y personal que define a un verdadero artista. El reto radica en encontrar un equilibrio adecuado en el uso de la tecnología, sin desvirtuar la esencia del arte.

11. In this discussion led by Lilliam Larregoity, Noín Rivera, Popolo Acevedo, Laurencia Victoria, Kevin Rodríguez, and Jeffrey Herlihy-Mera I was able to understand better and appreciate the “traditional” ways of creating art and why it’s so important to maintain these values in this new era of artificial intelligence. I found the different viewpoints of each participant fair and interesting.

    Something Kevin Rodriguez mentioned, which sparked my attention and curiosity, was that amidst the chaos and worry that artificial intelligence has brought not only to the academic world but also to the artistic community, artificial intelligence will eventually be the cause of its downfall and end. He mentioned the lack of diversity would cause this, as AI can only go so far and though it has endless possibilities, it has no heart nor soul, as the other participants had mentioned as well. Art is meant to be seen, felt, and interpreted by human beings, and though AI could be a helpful tool in some aspects, it can never replace the human mind or heart and its passion for real authentic craft.

12. Esta charla me pareció muy interesante e innovadora por crear un espacio cómodo donde distintos profesores y artistas pudieron compartir sus pensamientos y experiencias sobre el arte y lo digital. El arte enriquece al ser humano y forma una parte esencial en la vida diaria. A partir de él, no solo se adquiere destrezas fundamentales para la vida, sino que trae una belleza y significado a ella. En las obras de arte, como público, podemos apreciar y sentir las creaciones de los artistas. Sin embargo, hay una brecha dentro de la tecnología de hoy día y su uso dentro de las artes donde se pueden usar para bien o mal.

    Concuerdo con los pensamientos del artista Noin y su argumento de utilizar herramientas como el AI para ayudar a un artista a generar ideas, ver imágenes generadas e inspirarse por eso pero, a su vez, no apropiándose de ello y brindando un toque personal y sentimiento personal. De esa manera se puede utilizar de forma positiva el AI y aprovechar esa herramienta como recurso para la obra. Al igual concuerdo con sus pensamientos de la integridad humana y que la tecnología como el AI no puede sustituir el proceso artístico al crear una obra y más bien ahí se utilizaría negativamente. Definitivamente, el arte es un regalo y uno de los propósitos más lindos de un artista es poder crear para sentir, impactar y llevar un mensaje, ahora bien, si eso es sustituido por el uso completo de AI precisamente ahí se genera el problema del AI. Sin duda, la tecnología y AI han llegado para quedarse a largo plazo y pueden ser excelentes herramientas crear una obra e inspirarse, pero evidentemente la creación humana no puede ser sustituida por él.

13. La charla sobre “La era digital y el arte” me pareció realmente reveladora. Me sorprendió cómo los panelistas abordaron el uso de la IA como herramienta para inspirar y facilitar el proceso de creatividad sin quitarle necesariamente la esencia humana al arte. Uno de los puntos que más impacto tuvo en mí fue la discusión sobre cuán fina es la línea entre usar la tecnología para apoyar el proceso de creación y dejar que la tecnología ocupe un lugar central. Estoy de acuerdo con el mensaje aquí expresado: si bien la tecnología puede aportar nuevas técnicas o inspiraciones, es realmente la autenticidad del artista lo que define una obra de arte. La IA no puede reemplazar las experiencias, emociones y vida que un ser humano aporta a su trabajo. Es importante que la tecnología siga siendo complementaria (es decir, el sistema secundario) mientras que el verdadero corazón del arte siga siendo la expresión personal y honesta del creador.

14. Es muy interesante poder escuchar los puntos de vistas distintos de personas en cuanto el tema de la tecnología en el arte. Sin duda la tecnología nos ha dado un sin número de herramientas a través de toda la historia, pero en cuanto a su rol en el arte se han creado debates justos y necesarios para así cuestionar cuan valido es el uso de herramientas de inteligencia artificial cuando se está hablando de crear obras de arte. La inteligencia artificial es un gran recurso si lo sabemos manejar adecuadamente. Pero, si dejamos como seres humanos que nos controle y le comenzamos a emplear trabajos como los son el confeccionamiento de piezas de arte y luego nos apropiamos de ellas utilizándolas para nuestro beneficio económico, creo ahí que es un punto de deshonestidad como artista y como persona. Como muy bien explicado en la conferencia, la inteligencia artificial nunca podrá reemplazar los sentimientos y emociones de un ser humano y eso es una parte vital de crear una obra de arte.

15. El arte es una manifestación creativa que transmite un mensaje y cuenta experiencias y sentimientos vividas por el artista. Cada obra de arte tiene su propia historia que contar y surge de la inspiración, de las vivencias y de las realidades de su ejecutor. Al encontrarnos en una era tecnológica avanzada, han surgido dudas y cuestionamientos sobre la influencia de la tecnología, específicamente la inteligencia artificial, como herramienta para crear arte. Si algo estoy de acuerdo y es con Noin Rivera cuando expuso que la tecnología es una herramienta que puede servir como inspiración para comenzar el desarrollo de la pieza u obra. Sin embargo, existe un limite y una linea final que no debe ser cruzada como profesionales éticos. La tecnología sirve como guía y ayuda en el proceso de “brainstorming” de ideas, pero creo firmemente que el producto final debe ser uno genuino y original de cada persona. Cada pieza debe reflejar la esencia del artista y un mal uso de la tecnología y/o Al como referencia, le resta autenticidad y credibilidad a la obra de arte. Por tanto, se debe ser muy cuidadoso al momento de utilizar la tecnología como herramienta y no perder de vista el verdadero significado del arte.

16. La charla de La era digital y el arte fue una de mucho provecho ya que me brindó una perspectiva diferente y realista del rol que asume la inteligencia artificial en la sociedad y como esta impacta de manera única el arte. Respecto a los puntos de vista expuestos por los conferenciantes puedo decir que comparto algunos pensamientos y otros no. Es un hecho que el uso de la AI para recrear obras de arte deshumaniza y desensibiliza el sentimiento, pasión y amor que las obras de arte creadas por el humano transmiten. En eso estoy de acuerdo. Por otro lado, teniendo en consideración que la AI es un mundo nuevo para nosotros, opino que es una realidad que la AI puede brindar grandes avances artísticos como, técnicas nuevas, patrones o hasta colores originales jamás antes vistos que logren potenciar sin opacar el verdadero significado de las obras de arte. Desde un punto de vista innovador, se trata de en vez de ver la AI como un problema, con la debida regulación y sin desprender las raíces de las obras y el arte en sí se puede alcanzar un balance entre la innovación y lo clásico el cual represente lo que somos, lo que éramos, y lo que seremos.

17. Sin duda alguna, la tecnología es una herramienta que ayuda a los artistas a desarrollar sus piezas y a presentar su trabajo en todo el mundo, facilitando su llegada a otros países. Sin embargo, considero que la tecnología no debería utilizarse para crear obras desde cero. Ser artista es una virtud que implica la capacidad de plasmar emociones y la personalidad del creador. Una obra auténtica refleja el verdadero aprecio por el arte y no puede lograrse a través de la inteligencia artificial, ya que esta no permite que se identifique la esencia del artista en la creación de la obra. Es por esto, que pienso que pasar directamente algo generado por inteligencia artificial no se puede considerar una obra de arte. La inteligencia artificial, aunque útil en ciertos aspectos, no podrá sustituir el trabajo humano ni replicar la singularidad de un verdadero artista. En mi opinión, el arte debe ser una expresión genuina de las emociones y la personalidad de quien lo crea.

18. Para mí, el arte es una actividad en donde la persona pasa por un proceso único de analizar sus emociones y pensamientos para crear una obra. Por esto, considero muy interesante las perspectivas de los panelistas acerca del tema de la tecnología y el arte y como cada uno la incorpora de diferentes maneras. La aplicación de la tecnología en este campo no es necesariamente una dañina, pero depende de cómo sea utilizada. Por ejemplo, Carlos Acevedo mencionó que el arte es para verse por muchos ojos y la tecnología es una herramienta que permite la dispersión del arte hacia diferentes partes del mundo. Kevin Rodríguez también mencionó que la tecnología siempre estuvo presente en sus obras como la fotografía y el dibujo y utiliza estas para tener una idea de cómo se verá su obra. Pienso que este uso de la tecnología son unos de beneficio, por otro lado, no puedo opinar lo mismo para la inteligencia artificial. De acuerdo con lo discutido de este tema en específico, concuerdo con los pensamientos de Noin Rivera y Carlos Acevedo. Pienso que una persona que utiliza la inteligencia artificial para crear una obra de arte no es realmente un artista. En mi opinión, un artista es alguien que utiliza emociones, experiencias personal y sentimientos para crear una obra, creando algo original. Al utilizar la inteligencia artificial, uno no pasa por este proceso y la persona termina usando recursos no originales, creando arte que no es genuina. En conclusión, para mí, la tecnología tienes sus ventajas y desventajas, pero todo depende de cómo este se utilice por la persona.

19. Esta conferencia fue de mucha enseñanza. Varios artistas pudieron compartir sus puntos de vista sobre su labor y cómo la tecnología influye en el arte contemporáneo. La inteligencia artificial ha tomado gran auge y su impacto en el área artística es notable. Aunque puede ser una herramienta valiosa, es esencial recordar que el arte se basa en la creatividad que surge de cada artista, no en la mera copia de ideas. Las obras de arte deberían nacer de nuestras emociones y pensamientos, reflejando nuestra experiencia única. La inteligencia artificial puede ser utilizada de manera consciente y moderada, pero siempre hay que tener en cuenta el riesgo de perder la originalidad. Cada artista tiene su propio estilo y visión, y esto puede verse afectado por el uso inadecuado de nuevas tecnologías. La originalidad es lo que realmente define a cada creador y es fundamental para el desarrollo del arte en cada generación.

20. El uso de la tecnología se ha infiltrado en el día día de cada persona, incluso en el arte. Concuerdo con el artista Noin en el pensamiento de que la internet ayuda a un artista a publicar sus obras y ayuda a conocer esas obras en otros países. Sin embargo, recientemente se ha visto que artistas han usado la inteligencia artificial (AI) para hacer arte. En mi opinión el arte debe venir de la imaginación del artista y debe tener emociones. También pienso que el arte de cada artista tiene características en específico que identifican un artista en específico. Con el AI esto no se ve ya que es digital y no tiene emociones como un ser humano. Hoy en día es casi imposible evitar el AI y es cierto que puede ser una herramienta para crear arte, pero debe ser utilizado con consciencia. También pensar que en algún momento los museos, galerías y otros espacios dedicados a la cultura y el arte estén repletos de piezas confeccionadas por el arte digital es un poco difícil de imaginar.

21. El arte es una actividad que puede ayudar a las personas a plasmar emociones y sentimientos. Pienso que esta actividad con el pasar del tiempo le hemos dado de codo y no le estamos dando el respeto y la importancia que se merece. El tema de la tecnología tiene un rol sumamente importante en lo previamente mencionado. Pienso que la tecnología puede tener un impacto sumamente negativo pero no podemos olvidar todos las impactos positivos que tiene la tecnología al arte. La tecnología es importante para poder dar a conocer una obra de arte y que llegue a otras partes del mundo. También gracias a la tecnología podemos obtener imágenes que no son accesible y esto nos puede a generar ideas. El uso del AI es el tema mas controversial dentro del ámbito de lo que es la tecnología. Estoy totalmente de acuerdo con los comentarios de los panelistas Noin y Carlos. El uso del AI afecta negativamente el tema del arte dependiendo de la manera en la que se usa. Como mencionaron los panelistas ninguna computadora, AI, pagina tecnológica y etc, van a presentar los sentimientos y emociones que tiene un artista a la hora de realizar un obra de arte. Ahora bien, pienso que si tu como artista quieres hacerte pasar como dueño y diseñador de una obra cuando realmente no fue hecha por ti y fue realizada por un AI, considero que no puedes considerarte y llamarte artista. Esto sería una falta de respeto a lo que es el arte. Ya es hora que usemos el AI de la manera correcta para que no se siga afectando algo tan bonito como es la obra de arte.