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“El Portafolios Promesas”
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Le invitamos a formar parte de la charla/mesa redonda coordinada por la Prof. Baruch Vergara y Prof. Lilliam Larregoity Pérez en conjunto con los artistas Poli Marichal, Rafael Trelles, Rosenda Álvarez y Yolanda Velázquez.
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19 de febrero de 2026
5:00 p.m.https://youtu.be/1m2qI3P4OXs
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Grupo Focal: Creatividad y sus alcances.
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Está charla para mí fue de gran aprendizaje y captó mucho mi atención ya que en el portafolio promesas de demuestra como el papel puede aguantar todo lo que expresamos. La primera imagen que presentaron me trajo recuerdos de las protestas que hubo en Puerto Rico para pedir la renuncia del ex gobernador Ricky Roselló. Me llama mucho la atención como Rafael expresa sus críticas hacia la constitución a través del arte lo que llevó a los demás artistas a realizarlo de igual manera. Este portafolio nos permite reflexionar sobre la política de la isla y la situación del país actualmente. Me impactaron las obras de Yolanda Velázquez ya que expresa transparencia a una constitución que para ella no tiene ningún sentido. De la artista Rosenda, su obra llama la atención por el gran significado de la palabra promesa. Se ve una mujer disparando un cartel que dice promesa y me recuerda al pueblo puertorriqueño que ha estado bajo demasiadas promesas del gobierno que no cumplen.
El portafolio “Promesas” en sí constituye una sola obra cohesiva que transmite un mismo mensaje a pesar de estar compuesto por grabados de distintos artistas. Además de la temática de la crítica a la constitución de Puerto Rico, la impresión de la mayor parte de las obras por parte de Baruch Vergara hace más cohesiva la obra visualmente. A pesar de que la mayor parte de los artistas utilizó el PVC como medio, todas las obras se diferencian entre sí por su contenido. Además, los artistas utilizaron técnicas distintivas que no solo resaltaban su trabajo de los demás, sino que ayudaban a concretizar su visión artística y mensaje al espectador. Dicho esto, haber estado presente en la charla me permitió escuchar en vivo a artistas de los que he escuchado y visto su trayectoria artística en clases de arte y exposiciones. Esto además de ser un privilegio, me incentivó a seguir creando arte. Una de las frases que una de las artistas mencionó que se me quedó grabada fue que todo arte es político. Hasta el momento no había considerado mi arte como político, pero es un punto de partida para una auto reflexión sobre qué le comunico al espectador a través de mi arte. Hablando de las obras en su carácter individual , la obra que más me llamó la atención por las técnicas utilizadas fue la que incluyó las firmas de la constitución a través de la impresión por medio de una transparencia. Es una técnica que me gustaría aprender en los cursos de grabado que estoy llevando. En términos de la composición, mi pieza favorita fue la de Rafy Trelles. Me pareció genial su uso de líneas para evocar una sensación de volumen y el contraste de las áreas negras amplias. Lo más que me llamó la atención de la pieza fue que a pesar de que no se distingue la expresión en el rostro del joven, su lenguaje corporal es suficiente para entender cómo se siente. Todas las piezas como colectivo resaltan el estatus sociopolítico de la isla sin afiliarse a la política partidista. Me parece excelente que el arte se utilice para evidenciar directamente las condiciones de un contexto particular . Además, provee el espacio para criticar y lograr que el espectador cuestione la realidad. En fin, todas las obras evocan algún sentimiento, ya sea positivo o negativo, en la persona puertorriqueña que las observe. De este modo, los artistas cumplen con su cometido de irse más allá de lo estético y transmitir un mensaje.
La charla “El Portafolios Promesas” me permitió comprender cómo el arte puede convertirse en una herramienta poderosa para analizar la realidad social y política de Puerto Rico. Cada artista desde Yolanda Velázquez hasta Rosenda Álvarez aportó una visión única que refleja sentimientos, experiencias y preocupaciones sociales. Sus obras demuestran cómo el arte no solo comunica emociones personales, sino que también sirve como medio de protesta y reflexión crítica. Así como lo dice el nombre esto era una carpeta que estaba llena de aquellas “promesas” que algún día nuestros gobernantes nos hicieron para que este país fuera libre. Sin embargo, así como se pudo apreciar en las obras de cada uno de estos artistas esas promesas se quedaron en nada y solo nos queda aceptar una cruda realidad. Por ello, me pareció muy interesante esta charla porque nos enseñó que más allá de lo estético, estas obras nos invitan a reflexionar, cuestionar y reconocer que el arte puede generar conciencia y así motivarnos a cumplir esas “promesas” que nos llevarán a ver esos cambios significativos en nuestra sociedad.
“El Portafolio Promesas” me pareció una propuesta artística profundamente reflexiva y necesaria. La charla permitió comprender cómo, a través del grabado y otros recursos visuales, se cuestiona la Constitución de Puerto Rico y su aparente falta de poder soberano. Me impactó la diversidad de estilos y técnicas utilizadas, ya que cada artista abordó el mismo tema desde perspectivas distintas, demostrando que el arte puede ser un medio poderoso de crítica social. Obras como la serpiente con cabeza de cordero transmiten una fuerte carga simbólica, aludiendo a la dualidad entre inocencia y engaño, y a una realidad política marcada por la dependencia colonial. También resultó interesante conocer el uso del PVC en el proceso de grabado, ampliando mi visión sobre las posibilidades técnicas. Las piezas evidencian cómo la composición, el contraste y la textura influyen en la manera en que el mensaje llega al espectador, invitándonos a reflexionar y cuestionar nuestra realidad actual y colectiva.”
Esta charla me pareció muy impactante porque demuestra cómo el arte puede convertirse en un medio de crítica política y reflexión social. Me llamó la atención la manera en que cada artista exploró las contradicciones del Estado Libre Asociado y la realidad colonial de Puerto Rico. Creo que la obra de la serpiente con cabeza de cordero fue una particularmente poderosa, ya que combina diferentes símbolos para representar la dualidad entre inocencia y opresión, mostrando una constitución que está subordinada a la de Estados Unidos. También me impactó la pintura donde la constitución aparece en un vertedero. La autora critica que este es uno de los problemas que el gobierno no ha atendido y que, en muchas ocasiones se niega a aceptar. El vertedero funciona como analogía del país: una realidad abandonada, sin verdadera autonomía, donde muchas decisiones se procesan desde Washington. Por último, la obra con el estudiante enfrentando a la fuerza de choque, refleja la lucha por los derechos fundamentales. En conjunto, creo que la charla evidencia cómo el arte invita a cuestionar y repensar nuestro presente.
La charla sobre ‘El Portafolio Promesas’ me pareció muy importante por su habilidad de profundizar en la dualidad de la constitución de Puerto Rico y la crítica hacia ella a través del arte, específicamente pinturas protestantes. La forma en la cual cada artista interpretó las obras demuestra el poder del arte y su influencia en problemas sociales. Particularmente, me llamó la atención la obra de arte hecha por Yolanda Velázquez de una serpiente con cabeza de cordero. Además de contener la reproducción de los miembros constituyentes en la primera página de la Constitución del Estado Libre Asociado de Puerto Rico, simboliza la realidad política atribuyendo una dualidad de inocencia vs. tentación y pureza vs. pecado, particularmente señalando la analogía de nuestro país y la realidad de no contener una soberanía ni poder debido a la colonización. No solo se demuestran en estas obras un mensaje protestante, sino que se incorpora técnicas, estilos e incluso la utilidad del PVC para llevar a cabo esta crítica. Tanto el mensaje de las obras como los artistas fueron inspiradores en educarnos y aclarar que Puerto Rico merece un cambio significativo y reclamar lo nuestro.
De lo que vi, me pareció bien interesante cómo hicieron los contrastes entre claros y oscuros en sus piezas mostrando temas ya hablados , pero que son importantes.
Gracias a los artistas por la charla.
¡Excelente conferencia! Fue un gran recordatorio, de cómo no podemos pasar por alto los aspectos que afectan nuestra cultura y país. Del mismo modo, de las infinitas posibilidades que el arte puede proveernos, para compartir de manera efectiva un mensaje capaz de generar un cambio en la sociedad. Por otra parte, disfruté como los conferencistas compartieron con los presentes, los materiales que utilizaron en sus grabados, ya que esto les permite a los estudiantes ampliar sus posibilidades creativas. En fin, este conversatorio me enseñó a no solo generar una pieza de arte, sino a crear con propósito.
Realmente en mi opinión , la obra de Yolanda capta la esencia de lo que somos como boricuas. Esa mezcla de anhelos personales y compromisos sociales, de logros y desencantos, es algo que todos experimentamos.
La forma en que Yolanda nos muestra las imágenes simbólicas es genial. La serpiente con cabeza de cordero es un ejemplo perfecto. Esa combinación de la serpiente, con su simbolismo de desafío y sabiduría, y el cordero, que representa la pureza y la entrega, crea una imagen impactante. Es como un reflejo de nuestras contradicciones, de la lucha constante entre lo que aspiramos ser y lo que somos.
Baruch Vargas lo interpreta muy bien, esa tensión entre lo que aparentamos y lo que vivimos. Y es verdad, esa imagen, con el escudo de Puerto Rico, nos recuerda nuestra historia, nuestra identidad. Es una invitación a cuestionar, a reflexionar sobre lo que nos prometen y lo que verdaderamente alcanzamos.
Y al final, el mensaje es claro: merecemos la transformación. Somos una comunidad con valor, con la capacidad de construir un futuro mejor. Esa esperanza, esa aspiración a la libertad, a un destino económico floreciente, es lo que nos motiva. Es un llamado a la acción, a no rendirnos, a seguir luchando por nuestros sueños.
La charla me pareció una experiencia muy interesante y educativa, tanto por las ideas que se discutieron como por la parte técnica que se presentó. Me llamó mucho la atención la variedad de estilos y cómo, aunque las obras se veían diferentes, todas compartían un mensaje crítico bastante claro. Los contrastes, el entintado y la composición hacían que cada pieza se sintiera única, mostrando no solo la habilidad de cada artista, sino también su forma de pensar y su proceso creativo. El tema principal, una protesta ante una constitución percibida como sin poder real, resulta especialmente significativo en el contexto de Puerto Rico, pero también lleva a reflexionar sobre situaciones similares que ocurren en otras partes del mundo. También me pareció curioso aprender que el grabado se puede hacer en PVC, porque siempre lo había relacionado con madera o metal. Esto demuestra que la técnica influye mucho en el resultado y en el significado de la obra. Algunas piezas, como la serpiente con cabeza de cordero devorándose a sí misma, transmitían una sensación clara de autodestrucción sin necesidad de explicación. La obra relacionada con la policía también destacó por su contraste y composición. En general, la charla me inspiró a pensar primero en el mensaje antes que en la estética para futuras creaciones.
Reflexiona de nuestra cultura, identidad y las aspiraciones que tenemos como puertorriqueños en nuestro pueblo. El título “Promesas” lo vi como un grito a las expectativas personales, pero también habla a las promesas sociales, lo que soñamos con ser o cumplir y lo que se desea, pero no se llega a cumplir jamás. Yolanda utiliza imágenes simbólicas que representa los sueños, compromisos, enseñanzas y hasta experiencias. Gracias a lo que transmiten estas imágenes, la emoción y la cultura de nuestro Puerto Rico, nos ayuda a cuestionarnos todo eso que nos promete un gobierno. Esperamos que seamos un país independiente y que nos llegue el momento de vivir el destino de nuestra economía. Una imagen de la que hablaron fue el de la serpiente con cabeza de cordero. Combina dos figuras que contienen significado cultural y religioso. Dice que es una serpiente con la cabeza del cordero, contiene el escudo de Puerto Rico, que se sigue utilizando desde 1511. Tiene el cuerpo lleno de escamas. Se dice que es un ser extraño autodevorandose y, además, que es una imagen de renovación.
La serpiente, tradicionalmente asociada con la tentación, el engaño o el conocimiento prohibido, se fusiona con la cabeza de un cordero, símbolo de inocencia, pureza y sacrificio dentro de la tradición cristiana. Esta unión crea una imagen inquietante que provoca tensión visual y conceptual, invitando al espectador a reflexionar sobre la existencia entre el bien y el mal, la apariencia y la realidad. Baruch Vargas interpreta la obra como una representación de la contradicción en la naturaleza humana y en la sociedad. Dice que la serpiente con la cabeza de cordero crea una imagen poderosa que cuestiona las apariencias. Además de todo esto, para terminar la charla dejan en claro que nosotros, Puerto Rico, somos una constitución que tiene méritos y que no solo quieren hacernos llegar los reclamos o las cosas malas del gobierno o la comunidad, sino que merecemos el cambio.
Reflexiona de nuestra cultura, identidad y las aspiraciones que tenemos como puertorriqueños en nuestro pueblo. El título “Promesas” lo vi como un grito a las expectativas personales, pero también les habla a las promesas sociales, lo que soñamos con ser o cumplir y lo que se desea, pero no se llega a cumplir jamás. Yolanda utiliza imágenes simbólicas que representa los sueños, compromisos, enseñanzas y hasta experiencias. Gracias a lo que transmiten estas imágenes, la emoción y la cultura de nuestro Puerto Rico, nos ayuda a cuestionarnos todo eso que nos promete un gobierno. Esperamos que seamos un país independiente y que nos llegue el momento de vivir el destino de nuestra economía. Una imagen de la que hablaron fue el de la serpiente con cabeza de cordero. Combina dos figuras que contienen significado cultural y religioso. Dice que es una serpiente con la cabeza del cordero, contiene el escudo de Puerto Rico, que se sigue utilizando desde 1511. Tiene el cuerpo lleno de escamas. Se dice que es un ser extraño autodevorandose y, además, que es una imagen de renovación.
La serpiente, tradicionalmente asociada con la tentación, el engaño o el conocimiento prohibido, se fusiona con la cabeza de un cordero, símbolo de inocencia, pureza y sacrificio dentro de la tradición cristiana. Esta unión crea una imagen inquietante que provoca tensión visual y conceptual, invitando al espectador a reflexionar sobre la existencia entre el bien y el mal, la apariencia y la realidad. Baruch Vargas interpreta la obra como una representación de la contradicción en la naturaleza humana y en la sociedad. Dice que la serpiente con la cabeza de cordero crea una imagen poderosa que cuestiona las apariencias. Además de todo esto, para terminar la charla dejan en claro que nosotros, Puerto Rico, somos una constitución que tiene méritos y que no solo quieren hacernos llegar los reclamos o las cosas malas del gobierno o la comunidad, sino que merecemos el cambio.
Interesante esta charla!
Fue muy buena y una experiencia fantástica ya que los contrastes entre obras eran bastante interesantes y las diferentes técnicas utilizadas para cada artista. Este tema principal la protesta ante una construcción sin poder real,fue bastante impactante ya que Aunque se enfoca en Puerto Rico, es un problemita.Esta charla nos ayudo a entender mejor la experiencia cuando explicaron el proceso de cada obra y su trasfondo. Crear un significado en el proceso y en la obra.
Estuvo interesante ver todas las técnicas y estilos usados por diferentes artistas, y como cada uno expresó su mensaje a través del arte. El tema principal, este siendo como la constitución ya no tiene valor al no darle poder al pueblo, es un tema bien importante, especialmente hoy en día con todos los sucesos alrededor nuestro.
Fue un portafolio llamativo y con un tema interesante. Es bueno que brinden atención a los problemas politicos de Puerto Rico, ya que muchas veces la gran mayoría de la población ignoran estos problemas y deciden no defender a su isla ni a ellos mismos. Fueron obras excelentes y la charla dada fue informativa.
Gracias por compartir el proceso de elaboración de este portafolio. Pienso que el arte tiene mucha influencia en la reflexión y percepción de lo que nos rodea y por lo tanto, escoger temas como este de la constitución permite abrir discusiones y ahondar en nuestra realidad. Me gustaron mucho las obras de los participantes y la idea de Rafael Trelles de reinterpretar una fotografía me pareció muy interesante.
Me sorprendió mucho ver la variedad que había entre las obras. Algunas me llamaron la atención más por la textura, otras por el contraste, y eso hace que uno se detenga a mirarlas con más calma. La ilustración de la policía en particular se me quedó en la mente porque se siente intensa, no solo por lo que muestra sino por cómo está organizada visualmente.
También me gustó ver cómo, aunque todos trabajaban un tema fuerte, cada artista lo interpretó de forma distinta. Eso me hizo pensar que no hay una sola manera de comunicar una idea, y que las decisiones que uno toma al crear una obra realmente cambian cómo el mensaje llega. Me dejó pensando en cómo quiero acercarme a mis propias obras en el futuro.
Me encanto la charla
Se me hizo muy interesante ver que se pueden hacer grabados en PVC y no solo en madera o metal como yo pensaba. También me encantó ver los distintos estilos y temas, así como los temas que los distintos artistas expresaron a través de sus obras.
¡Todo fue fascinante! Desde los contrastes de las obras, al entintado, y a las distintas formas e incluso como cada obra se veia única y reflejaba las técnicas de cada artista. Y claro que no se puede dejar pasar el tema principal de estas obras que son una protesta ante una constitución sin poder. Sin embargo, me parece importante mencionar, que esto no solo pasa en Puerto Rico como colonia sino que en prácticamente todo el mundo ocurre esto donde la constitución ya no tiene valor al no darle poder al pueblo, olvidando que los mismos gobernantes son parte de dicho pueblo. Con esto no disminuyo el problema, al contrario, recalco la normalidad en que se a convertido mundialmente. Por otro lado, la charla me pareció sumamente interesante en especial por el pensamiento similar entre los artistas y la historia detras de cada obra incluyendo sus procesos.
Me pareció tambien bien curioso aprender que el grabado también se puede hacer en PVC. Siempre lo relacionaba con madera o metal, pero este material cambia bastante el resultado: las líneas se ven más limpias y el contraste se controla de otra forma. Eso me hizo pensar que la técnica influye tanto como la idea, no solo sirve para “pasar” un dibujo sino para construir su significado.
La serpiente con cabeza de cordero devorándose a sí misma es incómoda pero clara; no necesitas explicación para sentir que habla de autodestrucción. Es una imagen fuerte y simbólica.
También me gustó la pieza relacionada con la policía, especialmente por el contraste y la composición. Dirige la mirada inmediatamente y crea tensión. En general, ver tantos estilos diferentes me inspiró a pensar primero en el mensaje antes que en la estética cuando haga futuras obras.
me ha encantado los estilos y texturas diferentes, me encanto el contraste y compocision de la ilustracion con la policia, es tan impactante. El tema y la manera que los diferentes artistas se expresaron, los diferentes aspectos que escogieron resaltar fue una buena inspiracion de como pensar sobre obras en el futuro.
Me pareció súper interesante ver que se pueden hacer piezas de grabado en PVC, pensaba que esta técnica solo se podía utilizar con madera o metal. Una de las piezas que más me impactó fue la de Yolanda Velázquez, que muestra una serpiente con cabeza de cordero devorándose a sí misma, mostrando la autodestrucción de nuestra isla a manos de nuestro propio gobierno.