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1. I find it interesting how repetition can create both pleasure and meaning in different forms of art. In poetry, repeating certain words or phrases can make an idea more memorable and emphasize the emotions the poet wants to express. In music, repetition creates rhythm and familiarity, allowing listeners to connect emotionally with a melody or song. In painting, repeated colors, shapes, or patterns can create harmony and guide the viewer’s attention. Photography can also use repetition through similar objects, poses, or visual patterns, making an ordinary scene more interesting. The most interesting thing is that repetition does not necessarily mean that something is exactly the same every time. Instead, it can make us notice small differences and changes that we might otherwise overlook. This shows how repetition can give an artwork structure while also creating an emotional or aesthetic response. Overall, repetition demonstrates that seeing or experiencing something more than once can make it more meaningful and enjoyable.

2. Este episodio presenta una discusión bien interesante sobre cómo la repetición funciona en distintas áreas creativas. Lo que plantean Keyser y los profesores de la UPRM ayuda a ver la repetición no como algo automático, sino como una herramienta que organiza la experiencia. En artes plásticas, música y literatura, repetir sirve para construir sentido, marcar ritmo y guiar la atención del público. Me llamó la atención cómo relacionan la improvisación con la repetición, porque muestran que repetir no es hacer lo mismo, sino explorar variaciones que producen nuevas ideas. La frase de “pensar con el oído y con la piel” resume bien cómo la repetición afecta los sentidos y no solo la mente. También es cierto lo que menciona Pabón Montalvo: un motivo repetido puede abrir espacio para que el oyente conecte emocionalmente. En general, la conversación demuestra que la repetición es parte esencial de cómo aprendemos, sentimos y creamos.

3. El podcast estuvo muy interesante al tocar el libro “Play it Again, Sam: Repitition in the Arts” ya que nunca me había percatado como la repetición es un aspecto importante de las artes. Realmente, me interesó mucho la parte donde se menciona el que la repetición no es lo mismo que estar dentro de las reglas, sino que, de alguna manera, dentro de la repetición hay que buscar una manera de improvisación para entonces crear algo nuevo. Sin embargo, el autor claramente deja pautado que dentro de la repetición se puede improvisar, se puede crear algo totalmente nuevo. Me encanta la música y toco guitarra; desde el punto de vista de un músico, me parece impresionante ver que, en muchas prácticas de la música, se reforzar el uso de repetición y en las canciones que escuchamos diariamente están presentes. Lo que queda de nuestra parte es tratar de movernos de lo común y crear algo nuevo usando técnicas de repetición fomentadas por el autor Samuel Jay Keyser. Solo así, podríamos ver obras de artes, de cualquier trasfondo, totalmente nuevas e innovadoras.

4. Listening to this podcast I reflected on what repetition really means to us. In normal terms repetition would mean something that is doing the same thing repeatedly right, but this podcast goes into depth on other ways the concept of repetitions can be perceived. In this podcast they say repetition can be a tool to create,express emotions. This would mean our view of different art forms. The main point of repetition, which can be the beat of a song, or the color palette or shapes in an art piece, it’s all meant to make you feel the emotions the maker wants to convey. There’s many songs that I listen to often and slowly I start to hear things I never noticed before, mainly background instrumentals, or maybe overlapping background vocals, which add depth into the song changing the emotions I feel. Overall I believe this podcast had me learn more of repetition than i thought i did.

5. Este podcast me pareció interesante porque presenta la repetición desde una perspectiva diferente a la que normalmente pensamos. Muchas veces asociamos repetir algo con falta de creatividad, pero la conversación demuestra que la repetición puede ser una herramienta importante. Me llamó mucho la atención cómo Samuel Jay Keyser relaciona este concepto con la manera en que nuestro cerebro reconoce patrones y encuentra placer en ellos. También considero interesante la discusión sobre la improvisación, ya que aunque algo parezca espontáneo, puede estar construido sobre estructuras y elementos que se repiten. Esto se puede observar fácilmente en la música, donde ciertos ritmos o melodías regresan y ayudan a crear una conexión con el oyente. En general, el podcast me hizo pensar que la repetición no necesariamente limita la creatividad, sino que puede ayudar a darle estructura, significado y una experiencia más profunda a una obra artística.

6. Honestamente este episodio me hizo pensar muchísimo en cómo la repetición aparece literalmente en todo lo que uno crea (sea la música, arte, literatura o hasta la forma en que uno se expresa y habla). Me encantó cuando el profesor William Pablo Montalvo habló de usar la repetición como una forma de llegar a los sentidos de los oyentes, esa frase se me quedó grabada. Es increíble como algo suena tan simple, ósea el repetir un patrón o un motivo, pero puede cargar tanto peso emocional y hasta convertirse en una forma de improvisación. La manera en que los tres se acercaron al tema desde campos tan diferentes, literatura, arte visual y música, pero llegaron a las mismas ideas sobre la belleza y la creación, fue bien impactante e interesante escuchar. Incluso, siendo totalmente honesta, me dieron hasta ganas de leer el libro de Keyser ahora mismo. Se sintió bien genuino y nada académico en exceso, como si ustedes mismos estuvieran disfrutando hablar de algo que aman. ¡Me encantaría escuchar una continuación de esta conversación!

7. El podcast me pareció interesante porque presenta la repetición desde una perspectiva diferente a la que normalmente tenemos. Muchas veces pensamos que repetir algo significa hacer exactamente lo mismo, pero la conversación demuestra que la repetición puede ser una herramienta para transformar una idea y darle un nuevo significado. Me llamó especialmente la atención cómo esto se relaciona con las artes, ya que un artista puede utilizar formas, colores, sonidos o imágenes repetidamente y aun así crear algo diferente cada vez. También me hizo pensar en cómo nuestras experiencias influyen en la manera en que interpretamos una obra. Algo que se repite puede provocar emociones distintas dependiendo del momento o del contexto en que lo experimentamos. Como estudiante de Artes Plásticas, considero que esta idea es importante porque la repetición no necesariamente limita la creatividad; puede convertirse en una estructura que nos permite experimentar y descubrir nuevas posibilidades dentro del proceso artístico.

8. La conversación creada a base de la discusión del libro “Play it again, Sam”: “Repetition in the Arts” (MIT, 2025) por Samuel Jay Keyser (MIT) me llevó a reflexionar mucho sobre un tema en particular. Algo que fue brevemente mencionado por el profesor Jeffrey Herlihy-Mera sobre “The 90’s hits”, donde habló sobre el poder de una canción y cómo esta es capaz de crear estímulos que nos transportan a otros momentos en nuestras vidas lejos del presente. Repeticiones a las que nos aferramos en un punto de nuestras vidas, llevándolas a sepultarse en nuestra subconsciencia. Lentamente moldeando quiénes somos y recordándonos quiénes fuimos. Al pensarlo de esta manera, me ayudó a reflexionar mucho sobre la multitud de estas repeticiones que son únicas para el yo de hoy. Similares ejemplos proveídos en el podcast, como una pintura o una canción. Nosotros vamos llenando nuestro canvas desde un vacío hasta una serie de patrones solo reconocibles para nosotros mismos y aquellos en nuestra cercanía.

9. Nunca había pensado en la repetición como algo que pudiera tener tanta importancia dentro del arte y la música. El podcast me pareció interesante porque presenta la repetición no simplemente como hacer lo mismo una y otra vez, sino como una herramienta que puede utilizarse para crear y transmitir diferentes ideas o emociones. Me llamó la atención cómo en la música se pueden repetir sonidos, ritmos o motivos melódicos y, aun así, cada repetición puede sentirse diferente dependiendo del contexto. También me pareció interesante la relación entre la repetición y la improvisación, ya que demuestra que utilizar patrones que conocemos no necesariamente limita la creatividad. Al contrario, estos pueden servir como una base para crear algo nuevo. Esto me hizo pensar que muchas veces escuchamos una canción varias veces y podemos descubrir detalles que anteriormente no habíamos notado. En general, el podcast me ayudó a entender que la repetición tiene un propósito y que puede influir en la manera en que percibimos y experimentamos una obra artística.

10. Al escuchar el podcast en el que se elaboró la discusión del libro Play It Again, Sam, comencé a reflexionar sobre lo que significa la repetición para mí y cómo esta impacta nuestro subconsciente. La repetición en el día a día puede convertirse en un ritual para uno mismo. Las rutinas mañaneras y nocturnas son ejemplos clásicos. También me hizo pensar en lo que ocurre cuando rompemos con una repetición a la que estamos acostumbrados. Uno puede sentirse extraño, e incluso como si algo estuviera fuera de lugar o trajera mala fortuna. La repetición funciona como un safety net, ya que muchas veces nos permite predecir el resultado final. Por esta razón, muchas personas vuelven a ver sus comfort series, porque ya conocen cómo concluyen y eso les brinda tranquilidad. Para concluir, la repetición está presente constantemente en nuestra vida y puede hacernos sentir seguridad, estabilidad y familiaridad. Me gustó mucho cómo este podcast nos invita a entrar en una discusión tan personal, pero a la misma vez tan universal. Gracias por este episodio tan interesante.

11. Luego de escuchar el podcast, me pareció interesante como la repetición puede tener diferentes significados dependiento del contexto. Antes de escuchar el podcast, pensaba en la repetición solo como consistencia o la manera de practicar algo. Sin embargo, el podcast habla sobre como la repetición tambien puede ser una herramienta para crear, expresar emociones y crear un ambiente de seguridad. Me llamo la atención la relación entre la repetición y la improvisación, ya que demuestra algo que parece completamente espontáneo peude estar basado en experiencias y patrones que fueron aprendidos anteriormente. También considero que la repetición puede ayudarnos a apreciar cosas que quizás no notamos la primera vez que las experimentamos. Al escuchar nuevamente una canción, por ejemplo, podemos descubrir detalles diferentes o darle un significado nuevo, al igual que caminar por un mismo camino mas de una vez puedes notar y apreciar cosas que no hayas visto anteriormente. Por eso, pienso que la repetición no necesariamente limita la creatividad, sino que puede servir como una base para desarrollar nuevas ideas y formas de expresión.

12. Luego de escuchar y analizar el tema del podcast, entendí que la repetición está presente en muchas cosas que hacemos diariamente y que también tiene una gran importancia en el arte, la música y la literatura. Algo que me llamó la atención fue cómo explican que la repetición no significa simplemente hacer lo mismo una y otra vez, sino que puede utilizarse como una herramienta para aprender, crear y transmitir emociones. En la música, por ejemplo, repetir ciertos sonidos o motivos melódicos puede ayudar a que una canción tenga más impacto y permanezca en nuestra memoria. También me pareció interesante la relación entre la repetición y la improvisación, porque aunque algo parezca espontáneo, muchas veces existe una estructura o experiencia previa detrás de esa creación. En mi opinión, este tema demuestra que aprendemos mucho mediante la práctica y la repetición. Mientras más realizamos una actividad, más familiar se vuelve y podemos desarrollar nuevas ideas a partir de ella. El podcast me ayudó a ver la repetición desde una perspectiva diferente y entender su importancia en nuestra forma de aprender, sentir y expresarnos.

13. La conversación del podcast me pareció fascinante porque plantea cómo los patrones y la repetición no solo moldean lo que escuchamos, sino también la manera en que interpretamos la realidad y el arte. Escuchar algo repetidamente puede brindarnos seguridad y cercanía, pero también puede restringir nuestra capacidad de sorprendernos o explorar nuevas perspectivas. Me gusta la idea de que la clave está en equilibrar lo familiar con lo novedoso.

    El libro abre un espacio para volver sobre experiencias auditivas y analizarlas desde distintos ángulos: ya sea a través de partituras, el estudio de la estructura rítmica y armónica, o simplemente escuchando con atención consciente. Como guitarrista, reconozco el valor de combinar técnica e improvisación: desmontar piezas musicales en sus elementos básicos, experimentar con arreglos y hasta apoyarse en recursos digitales son formas de expandir la sensibilidad y creatividad sonora. Sin duda, este episodio deja mucho para reflexionar y aplicar en la práctica musical diaria.

14. El podcast ofrece una reflexión profunda sobre cómo la repetición y los patrones en la escucha influyen en nuestra percepción de la realidad, la música y el arte, destacando que estos elementos pueden tanto reforzar como desafiar nuestras experiencias y entendimientos. En una palabra, wow! La discusión invita a cuestionar cómo la repetición puede crear familiaridad y confort, pero también limitar la creatividad y la percepción, sugiriendo que el equilibrio entre patrones y novedad es esencial para una apreciación más plena y consciente del arte y la vida cotidiana.

    El libro es algo para revisitar y aprender de experiencias sonoras, puedes usar sus comentarios para analizar tus propias sesiones o escuchando grabaciones de diferentes estilos musicales, prestando atención a la estructura, los patrones rítmicos, las progresiones armónicas y los arreglos. La improvisación también. Toco la guitarra y es útil estudiar partituras, notas y análisis de obras musicales para entender cómo se construyen y se combinan los elementos sonoros. La práctica activa, como descomponer piezas en sus componentes básicos y experimentar con herramientas digitales o instrumentos, te permitirá pmodificar tu sensibilidad auditiva y tu capacidad para crear y modificar experiencias sonoras de manera consciente y creativa. Gracias por este episodio!

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