Del Colegio al Tate Modern, en Inglaterra
Por Mariam Ludim Rosa Vélez (mariam.ludim@upr.edu)
Prensa RUM
viernes, 26 de abril de 2019
La artista Susan Olivera Alonso, estudiante de Artes Plásticas del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM), exhibirá su obra Completa/Incompleta, en el Tate Modern, también conocido como el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, uno de los museos más visitados a nivel mundial.
La pieza es un autorretrato en óleo sobre lienzo, representativo del proceso de sobrevivir el cáncer de seno y la aceptación del cuerpo, luego de una mastectomía. Esta formará parte de la exposición Shifting Identities, del colectivo Fruit Fly, que inauguró hoy viernes, 26 de abril.
“¡Es surreal! Me siento muy emocionada y privilegiada de tener esta oportunidad de mostrar una obra mía en el museo número uno de Inglaterra, y uno de los primeros 10 en el mundo en arte contemporáneo. Allí, en el mismo edificio donde hay obras de Matisse, Picasso y van Gogh, que son mis héroes. Es un sueño para cualquier artista llegar a un foro de este calibre global. Es algo que en vida no se le da a muchas personas”, sostuvo la artista, egresada del RUM en Microbiología Industrial y quien, tras su proceso de manejo del cáncer, reingresó para oficializar un grado de bachillerato en Arte del Departamento de Humanidades.
De hecho, Olivera Alonso pintó la mencionada obra para la primera exhibición presencial del Breast Cancer Art Project (BCAP), plataforma digital con sede en Londres, Inglaterra que congrega artistas que plasman, en variados medios, sus vivencias. En esa ocasión, con motivo del mes de la prevención del cáncer del seno, la Galería de Arte de Humanidades del RUM, fue el anfitrión del lanzamiento mundial del proyecto.
“Todo esto surge a partir de la exposición del Colegio. Una cosa llevó a la otra, ha sido una cadena. La muestra, que estuvo en la Galería del 27 de septiembre al 26 de octubre de 2018, causó gran impacto. Tuvo mil visitantes, tal vez una de las frecuentadas en la Galería. También fue reseñada ampliamente, y Miranda Nicoloson, quien actualmente investiga para su disertación en el tema de arte y cáncer de seno, encontró la información y nos invitó a exponer en la Universidad de Cambridge”, relató.
Precisamente, fue en Cambridge que el colectivo Fruit Fly vio las obras del BCAP y escogió tres de la muestra, incluyendo la de la mayagüezana.
“El tema principal de la exhibición es el movimiento bajo el lema de Shifting Identities. Es así que escogen, para mi sorpresa, Completa/Incompleta, que presenta la caída del brassierre como parte de la aceptación de mi nueva identidad, después del trauma”, puntualizó.
En el 2016, Olivera Alonso presentó su primera muestra individual titulada Invierno, vida, pulsación… renacimiento en la Oficina de Estudios Graduados del RUM. De hecho, a través de esas 17 piezas narraba su batalla contra el cáncer.
Actualmente, varias de sus obras engalanan exhibiciones locales. Una de ellas, el óleo sobre lienzo Golden Bliss, que es parte de la Bienal de Arte de Ponce, en la Biblioteca Municipal e Infantil Mariana Suárez de Longo. Mientras, las piezas Naturaleza muerta, acrílico sobre lienzo; Emociones, acrílico sobre papel; y Andrea, retrato pixelado en acrílico sobre lienzo, integran la Exposición anual de Estudiantes en la Galería del RUM. Asimismo, el arte postal Dream Catching, acuarela y tinta sobre papel, es parte de la exposición internacional Viva el Arte, que se encuentra en la Galería de Arte del Recinto de Fajardo de la Universidad Interamericana de Puerto Rico.
Además de los espacios antes mencionados, también ha presentado obras en la Galería Trinitaria y la Escuela de Bellas Artes, en Ponce, así como, en el Museo de Hatillo y en Aura Art Gallery & Studio, en Rincón.
“Pinto bien emotivamente, dejo mis emociones y las proyecto en la obra. Estoy haciendo arte con un propósito. Quiero expresar situaciones que las palabras no alcanzan. Por ejemplo, en Completa/Incompleta puedo describir en palabras que es un cambio de piel, mi nueva realidad, pero si miras el cuadro, te va a dar una sensación de sentimiento, que no puedes definir con palabras. Allí, el que ve puede entender lo que uno siente. Es un canal de desahogo para que otras personas que pasan por una situación difícil que sea parecida o igual a la tuya, se identifiquen y vean que no están solos. El arte es un medio de comunicación de decirle a otras pacientes: ‘It’s OK. Vas a estar bien. You can go flat. El mundo no se va a acabar. Puedes seguir siendo sexy, bonita, sensual porque tú eres tú”, enfatizó.
Para el RUM representa un gran orgullo que, una vez más, sus estudiantes brillen en espacios internacionales.
“Felicito a Susan por esta jornada de crecimiento que hoy la lleva hasta el Tate Modern, uno de los museos más importantes del mundo. Nos alegra, inmensamente, ver cómo nuestros alumnos se destacan en los distintos saberes. Y esa es nuestra misión como Universidad, ser la plataforma de despegue de ideas, proyectos, y sueños. ¡Enhorabuena!”, indicó la rectora interina del RUM, Wilma L. Santiago Gabrielini.
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