La Exposición Anual de Estudiantes 2026 reúne 25 obras en pintura, grabado, dibujo, escultura e instalaciones interactivas, creadas por alrededor de 17 artistas colegiales en la Galería María Luisa Penne de Castillo del Departamento de Humanidades del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM). La muestra fue organizada por el Taller Artístico Creativo Universitario (TACU) e integra un proceso de evaluación y selección a cargo de un jurado externo.

Para Ariannis Badillo Pagán, presidenta de TACU y estudiante de cuarto año de Artes Plásticas, la Anual Estudiantil representa una experiencia fundamental en la formación de los artistas emergentes del RUM.

“Es nuestra exposición más prestigiosa dentro del Recinto. Tiene este título porque se da en un proceso de curaduría, en una sala formal, mediante un jurado externo. Las piezas son juzgadas y tienen que cumplir con ciertos criterios. Esto prepara a los estudiantes para el ámbito de galería y para el mundo del arte más profesional, más allá de lo académico”, explicó.

Destacó que esta edición posee un significado especial para la organización estudiantil.

“Es la primera que se realiza desde que la asociación estuvo inactiva. Formé parte del esfuerzo para revivirla y lograr que esta tradición regresara. Hubo muchos retos, pero finalmente se pudo concretar. Me ha emocionado ver la respuesta del público. Hay obras interactivas que las personas han disfrutado muchísimo y verlas participar nuevamente de este espacio se siente muy bien”, sostuvo.

Según relató, la muestra presenta una amplia variedad de técnicas y enfoques artísticos.

“Tenemos grabados, esculturas, pinturas en distintos medios, dibujos y piezas interactivas. Hay una muy buena variedad y una muestra de los diferentes talentos que existen dentro del Colegio”, agregó.

Por otro lado, Carolina Sánchez Pagán, vicepresidenta de TACU y alumna de cuarto año de Artes Plásticas y Mercadeo, resaltó la labor colectiva que hizo posible la exposición.

“Nosotros curamos las piezas, buscamos el jurado, montamos la exhibición y trabajamos para que todo se pudiera realizar. Tener la oportunidad de reunir el trabajo de nuestros estudiantes y ofrecerles un espacio donde puedan exhibirse y expresarse es una de las experiencias más gratificantes. Ver a las personas disfrutando y compartiendo durante la apertura fue lo mejor”, aseguró.

La también expositora presentó una escultura titulada Esto es mío, inspirada en un proceso personal de introspección relacionado con la percepción corporal y la construcción de la identidad.

Asimismo, entre los participantes se encuentra Aixa Yilemi Hernández López, en segundo año de Artes Plásticas, quien presentó la obra Madres sin hijos, una invitación a reflexionar sobre las prácticas de la industria láctea y el bienestar animal.

“Ser parte de esta exposición me genera mucho orgullo y felicidad porque es una forma de mostrar a toda la comunidad universitaria el trabajo que estamos haciendo aquí. También permite resaltar el trabajo de los profesores y dar a conocer todo lo que aprendemos y aplicamos en nuestras carreras”, afirmó.

Por su parte, Viviana Chaparro Ortiz, en tercer año de Artes Plásticas, exhibe una instalación compuesta por crayolas gigantes funcionales que invita al público a formar parte de la obra.

“Para mí es superimportante formar parte de esta exposición porque me ayuda a expandirme con otros colegas, profesores y artistas que me pueden ayudar a entrar al mundo laboral y profesional. Quise que las personas no simplemente observaran la obra, sino que también participaran de ella”, relató.

Mientras, Karla María Román Santiago, expone una pieza dedicada a María Duvidez Bouchon, reconocida por historiadores como la bordadora de la bandera original de Lares.

“Se siente bien gratificante estar aquí y poder mostrar mi talento. Quise crear este homenaje porque muchas personas conocen a Mariana Bracetti, pero no necesariamente conocen la historia de María Duvidez Bouchon. Además, es mayagüezana y sentí el deseo de destacar su legado”, compartió.

Asimismo, Danielle J. Álvaro Rivera, en quinto año de Artes Plásticas, participa con una serie de obras abstractas que evidencian su evolución artística.

“Es un honor exponer estas piezas porque son de las que más orgullosa me siento. He visto la evolución de mi manera de pintar y de crear, especialmente a través de todos los proyectos y retos que he enfrentado como estudiante”, comentó.

La muestra también incluye el trabajo de egresados que continúan vinculados a la práctica artística.

Tal es el caso de Jennifer Ailín Otero Sáez, graduada de Artes Plásticas y Teoría del Arte, quien presenta una pieza en cerámica que establece un paralelismo entre el ajedrez y las dinámicas sociales que rodean al cuerpo humano.

“Se siente muy gratificante porque cuando entré a la universidad mi primera exposición fue aquí, en TACU. Es muy especial cerrar mis años de estudio exponiendo nuevamente en el lugar donde tuve mis primeros comienzos en el arte”, indicó.

Su pieza, desarrollada como parte de un curso de cerámica, explora la relación entre la estrategia del ajedrez y el papel que desempeña el cuerpo humano dentro de distintas estructuras sociales, económicas y culturales.

De igual manera, Yarielis Sierra Rivera, quien completó un doble bachillerato en Artes Plásticas y Teoría del Arte en junio de 2026, exhibe una obra inspirada en experiencias personales vividas durante su etapa universitaria.

“Presentar esta pieza es una experiencia muy gratificante. Refleja mi ansiedad y depresión durante la universidad, pero volver aquí también me permite reconocer que superé muchos obstáculos y logré graduarme”, manifestó.

También participa Nicole Mendoza Rivera, egresada de Psicología con secuencia curricular en Artes Plásticas, quien exhibe una pieza enfocada en la exploración de texturas y experiencias sensoriales.

«Se siente como un logro y como un cierre. Participé en esta exposición cuando me gradué y regresar nuevamente me permite ver cuánto he crecido a través del arte y del tiempo”, expresó.

El arte como expresión, identidad y conexión humana

Los participantes coincidieron en destacar el valor de la creatividad como herramienta de comunicación, memoria y transformación social.

“El arte es expresión, historia, memoria y humanidad externalizada. Nos permite conocernos a nosotros mismos y conocer nuestro entorno. En una exposición como esta conviven muchas historias, ideas y perspectivas distintas. Cuando permitimos que el arte nos toque, podemos ver cosas de maneras que nunca habíamos considerado”, reflexionó.

Mientras, Yarielis aseguró que estas disciplinas ofrecen una alternativa poderosa para comunicar emociones.

“Es la forma más bonita de expresarse. Muchas personas pueden comunicar cómo se sienten sin necesidad de palabras. El arte se convierte en ese vehículo que permite desahogarse y compartir lo que llevamos dentro”, afirmó.

Por su parte, Jennifer destacó la capacidad de la creatividad para fortalecer los vínculos entre las personas.

“La importancia del arte es que nos mantiene unidos como humanidad. Es otra manera de expresarnos y de mantener viva nuestra esencia a través de nuestro propio lenguaje”, sostuvo.

De acuerdo con Aixa, estas prácticas permiten reconectarse con lo tangible en una sociedad dominada por la tecnología.

“Vivimos muy inmersos en la tecnología. El arte es ese polo a tierra que nos permite conectar, expresar sentimientos y plasmar nuestra visión del mundo con nuestras propias manos”, indicó.

Para Karla, la producción cultural desempeña una función esencial en la preservación de la identidad puertorriqueña.

“Como mujer puertorriqueña, entiendo que el arte es identidad. Nos permite cultivar nuestro patrimonio y seguir enseñando nuestra historia y nuestras tradiciones a las nuevas generaciones”, afirmó.

Asimismo, Danielle aseguró que la creatividad forma parte de todos los aspectos de la vida.

“Para mí todo es arte. Todo lo que veo a mi alrededor tiene forma, diseño y significado. Es una manera de expresarme y de sacar emociones que llevo dentro”, señaló.

También Carolina destacó la dimensión humana y social de estas expresiones.

“El arte es intrínsecamente humano. Ahora mismo es más importante que nunca porque nos ayuda a distinguir entre lo real y lo artificial. También es una forma de resistencia y de encontrar sentido frente a los desafíos que vivimos”, reflexionó.

Finalmente, Viviana destacó la capacidad que tienen las obras de arte para trascender generaciones.

“El arte nos define como humanidad. Gracias a él conocemos cómo eran las civilizaciones del pasado y también dejamos testimonio de quiénes somos para las generaciones futuras. Es un medio de expresión que trasciende el tiempo”, concluyó.

La Exposición Anual de Estudiantes 2026 permanecerá abierta al público hasta el 16 de octubre de 2026.